Ta veliki nizozemski umetnik Van Gogh .. Koliko je o njem do zdaj govoril. O svojem osebnem življenju, samomoru, predvsem pa o slikah, ki nikomur ne bodo pustili ravnodušnega.
Glavni namen mapiranja impresionističnih umetnikov je bila človeška narava. In najbolj svetlo je bilo prikazano v vseh njegovih protislovij in ukleščenj v delih velikega nizozemskega umetnika Van Gogha.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), eden od velikih nizozemskih umetnikov, je močno vplival na impresionizem v slikarstvu
Ko je Van Gogh obrnil 27 let, se je odločil, da bo svoje življenje posvetil slikanju. "Ne morem izraziti, kako srečna sem, da sem začel ponovno risati, sem pogosto razmišljal o tem, vendar sem mislil, da je risanje preseglo moje sposobnosti."
Van Gogh mnogi raziskovalci menijo, da je samouk, čeprav je zaradi pravičnosti treba reči, da je vzel lekcije iz A. Mauveja.
Leta 1886 se je Van Gogh končno preselil v Pariz. Prihod v glavno mesto Francije je nekoliko prilagodil slog maestra. Še vedno je čutil sočutje in ljubezen do majhnega človeka, vendar je ta lik drugačen - rezident francoske prestolnice, sam stvarnik.
Prihod v Pariz je spremenil umetniški pogled na svet. Zdi se mu bolj veselo in svetlo. Van Gogh črpa vogala Montmartra, mostove Seine, gledališča in, kar je najpomembneje, se počuti kot Francoz. Van Gogh je neumestno iskal tehniko svetlobe in barve, v sivem Parizu pa tega ni mogel storiti. In potem se je odločil iti na jug. Tam se začne njegovo novo obdobje. Tu je čutil, da med njim in njegovim mentorjem, Rembrandtom, ni nikakršne razlike.
Van Gogh se zdi nemogoče, popolno brisanje. "Naročena mrlja" je tako nemogoča kot ograje v napadu. " Van Gogh je več kot impresionist, ker večkrat poskuša spremeniti svojo tehniko, tudi v isti podobi. Konec koncev, vsak predmet na platnu - kaj je novega, drugačnega po značilnostih in značilnostih, in umetnikova roka naglo odraža vse te spremembe. Glavna stvar, po Van Goghu, je delo z navdihom, pri prvem vtisu, ki je vedno svetel.
Njegov svet se v večnem ciklu nenehno spreminja. Umetnikova naloga je, da te objekte dojemajo ne samo kot nepremične predmete, temveč tudi kot pojave. Van Gogh sploh ne predstavlja trenutka, prenaša kontinuiteto trenutkov, lajtmotif vsakega predmeta - v svoji neutrudni dinamiki. Zdaj razumemo, zakaj študija Van Gogha ni samo etud, ampak celostna kozmična slika, ki prikazuje predmete, pojave in osebo z abstraktnega vidika. Van Gogh ne prikazuje sonca, ampak njene puščice žarkov, usmerjene na zemljo ali kako se sonce zbudi in pride iz zlate meglice.
Za Van Gogha se šteje, da je napačno prikazati drevo, kakršno je, ker je po njegovem mnenju drevo organizem, ki je podoben človeku, kar pomeni, da nenehno raste in razvija. Njeni ciprese so kot gotski templji, ki so raztrgani v nebo. Vzdignejo se z neznosno toploto, ki se dvignejo, kot ogromne, vrtinčaste jezike zelenega ognja, in če so grmovje, goreče na tleh kot ognjišča.
Da bi razumeli dinamičen način Van Gogha, se moramo nanašati na njegove portrete.
Portret "Berceuse". Predstavlja ribiško varuško, ki se, kot pravijo lokalni ljudje, po večernih urah odide v čolne in v slabem vremenu pripoveduje zgodbe. Vse to mora prikazati v portretu Van Gogha - ženska, ki mora biti groba, neruta, utrujena - kot pravi njen življenjski slog in hkrati neverjetno prijazna - je čuvaj pravljic. Ta slika Van Gogh je dala sv. Marieju - zatočišče za mornarje ...
Premakni se na avtoportret umetnika. Tu se je pojavil pred nami na način, ki ga nismo mogli nikoli zamisliti. Utrujen, živčni izraz obraza, kot maska, pod katero leži napeto stanje duše.
Van Gogh je verjel, da igra ekspresivnost igra veliko vlogo, a veliko pomembnejše dejstvo izražanja je razmišljal o barvanju. Barve v vrednotnem sistemu umetnika niso bile le okras ali način prikazovanja znaka svetlejšega. Barve nimajo manj pomembne vloge kot risba. Brez pravilno izbranih barv ni etude, portreta in celo samega avtorja.
Torej, vsaka barva za Van Gogha ima določen pomen, skrivnost, skrivnost, ki pa samega sebe ni popolnoma razložil. Konec koncev je slika celoten ves svet, ki ga nikoli ne moremo razumeti in razložiti. Od vseh barvnih besed je želel rumeno in modro.
Prevladuje v sistemu impresionizma - barva. V slikovitem sistemu Van Gogh opazimo celoten sklop sestavnih barv: ritem, barvo, teksturo, linijo, obliko.
Barve Van Gogha ne samo prevladujejo pri delu, pišejo. Barve zvok v vsaki intonaciji po celotni dolžini čustvenega območja, od smrtonosne bolečine do različnih odtenkov radosti. Barve v paleti Van Gogha so razdeljene na dve paleti. Za njega, hladno in toplo - kot vir življenja in smrti. Na čelu teh sistemov - rumene in modre, imajo obe barvi nenavadno globoko simboliko.
Barva, barva, resnična realnost - to je tisto, kar je Van Gogh.